lunes, 1 de diciembre de 2014

Claude Monet

Claude Monet (1840 - 1926)
Nació el 14 de noviembre de 1840 en la Rue Laffitte de París, aunque se crió en Le Havre, donde se trasladó a los cinco años y donde cursó estudios de dibujo y pintó marinas junto a Eugène Louis Boudin. Ganó algo de dinero dibujando caricaturas. 

Pintaba al aire libre paisajes y escenas de la sociedad burguesa, y gozó de cierto éxito en las exposiciones oficiales. Según su estilo evolucionaba, transgredía los convencionalismos en beneficio de una expresión artística más directa. 

En 1874, junto a sus colegas, organizan sus propias exposiciones. Se autodenominaron los independientes, aunque se les aplicó burlonamente la etiqueta de impresionistas a causa del aspecto inacabado de sus obras (como una primera impresión) y también porque una de las pinturas de Monet llevaba el título Impresión: sol naciente (1872, Museo Marmottan, París).
Impresión, salida de sol, 1873
Intentó captar las variaciones del color a través de sus series sobre un mismo tema, a distintas horas o durante estaciones diferentes. Paulatinamente fue acentuando los efectos luminosos hasta llegar en ocasiones a difuminar las formas o incluso a fundirlas entre sí.
La estación de Saint Lazare, 1877
Bordighera, 1884
Terraza en Sainte Adresse, 1867
Los nenúfares 1920
Fuente:

Paul Cézanne

Paul Cezanne (1839  - 1906)

Nació el 19 de enero de 1839 en Aix-en-Provence, sur de Francia. Hijo de un banquero acaudalado, conoció en su infancia Émile Zola. A finales de los años cincuenta decide dedicarse a la pintura, aunque comienza estudios de Derecho para complacer a su padre. 

Los impresionistas le aceptaron dentro del grupo y expuso con ellos en 1874 y 1877. Su gran aportación a la pintura se realizó tras la disolución del grupo impresionista, cuando deriva hacia una pintura más intelectualizada. Durante la década de 1880 pasó gran parte tiempo en su Aix-en-Provence natal.


Panes y huevos (1865)

Tres son los géneros que cultivó, principalmente: el retrato, el paisaje y el bodegón, y durante sus cuarenta años de pintor produjo aproximadamente unas 900 pinturas y 400 acuarelas.

Los jugadores de cartas, 1893-96
Grandes bañistas, 1906
La montaña Sainte-Victoire visto desde Lauves, 1904-06
Fuente:

Pierre Auguste Renoir

Pierre Auguste Renoir (1841 - 1919)
Nació el 25 de febrero de 1841 en Limoges. Hijo de un sastre que trasladó a su familia a París. 

Fue admitido en la Academia de Bellas Artes y en 1862 se matriculó en la academia del pintor suizo Charles Gabriel Gleyre, donde se encontraría conFridéric Bazille, Claude Monet y Alfred Sisley. 

En su obra más temprana se pudo observar la influencia de pintores como Monet en su tratamiento de la luz, y de Eugène Delacroix en su tratamiento del color. En 1864 tuvo lugar su primera exhibición en París, pero no fue verdaderamente reconocido hasta 1874, en la primera exposición de pintores de la nueva escuela impresionista.

Portrait de la mère de Renoir, (1860)
Su baile del Moulin de la Galette (1876, Museo d'Orsay, París) es una de las obras más famosas del impresionismo.
Moulin de la Galette (1876)
Madame Charpentier y sus niños (1878)
Autorretrato
Le Déjeuner des canotiers, (1880-1881)
Fuente:

Edouard Manet

Edouard Manet (1832 - 1883)
Nació el 23 de enero de 1832 en París. Hijo de Auguste, jefe de personal del Ministerio de Justicia y de Eugénie-Désirée, hija de un diplomático. 

Cursó estudios en la Escuela de Bellas Artes de París y durante su formación con Thomas Couture, copió obras de todo género, centrándose en el Renacimiento y en Velázquez, Rubens y Tiziano. En esas copias sobresalía el protagonismo del color puro y la definición clara de la luz y la sombra. 

Continuó su formación con viajes a La Haya, Florencia y Madrid. Autor de una obra provocadora, muy distante de los gustos de la época. Su trabajo inspiró el estilo impresionista, pero rehusó identificar sus obras con este movimiento. 

Su forma de retratar la vida cotidiana, su utilización de amplias y simples áreas de color y su técnica de pincelada directa, rápida y empastada provocaron el rechazo y las críticas a su obra, aunque él nunca quiso ser un radical y buscaba ser aceptado en un mundo que todavía no estaba preparado para asumir una pintura en la que la vida se presenta tal cual.
La ninfa sorprendida (La Nymphe surprise) 1860

En 1863 su famosa obra Almuerzo campestre (Musée d'Orsay, París) fue rechazada en el Salón oficial, pero expuesto en el Salón de los Rechazados, este lienzo representa a una mujer desnuda acompañada de dos hombres vestidos, fue duramente atacada por la crítica. Algunos expertos han llamado a esta obra "el orígen del Impresionismo".
Almuerzo sobre la hierba (Le Déjeuner sur l'herbe), 1863
Retrato de Émile Zola (Portrait d'Émile Zola) 1868
Argenteuil 1874
El bar del Folies Bergère (Un bar aux Folies Bergère) 1882


Fuente:
Biografía

Impresionismo

Claude Monet – Meules
El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del S. XIX en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Salón parisino.
Paul Cézanne, Naturaleza muerta con cesta de frutas
El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa. Se centran en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos y no en la representación exacta de sus formas ya que la luz tiende a difuminar los contornos. Ven colores que conforman cosas, y esto es lo que plasman, formas compuestas por colores que varían en función de las condiciones atmosféricas y de la intensidad de la luz.

Fréderic Bazille, El estudio del artista
Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios (azul, rojo y amarillo) y los complementarios (naranja, verde y violeta). Consiguieron ofrecer una ilusión de la realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas.


Eugene Boudin, Muelle en Deauville
Armand Guillaumin: Puesta de sol en Ivry
Fuente:

Kenzo Tange

Hace poco tiempo, cuando estaba buscando información sobre la arquitectura japonesa me encontre con el edificio Fuji TV en Tokio, inmediatamente capto mi atención. Así que decidí buscar quien fue el arquitecto y así fue como llegue a Kenzo Tange.

Kenzo Tange (1913 - 2005)
Nació el 4 de septiembre de 1913 en un pueblo de la isla de Shikoku, Japón.


Le encargaron la reconstrucción de Hiroshima, que había quedado reducida a cenizas por la bomba atómica. En la zona más afectada por el bombardeo Tange levantó un museo y el llamado Parque de la Paz, un símbolo del pacifismo, y se convirtió en un referente internacional de la modernización de Japón. 
Monumento y Museo en el Parque de la Paz
La mayoría de sus estructuras son de hormigón armado. Durante la década de 1950 proyectó edificios públicos, palacios de congresos, bibliotecas y ayuntamientos. Su estilo se consolidó en 1958 con las oficinas para la Prefectura de Kagawa en Takamatsu, un edificio de nueve plantas en el que dejó a la vista el sistema de vigas y pilares de hormigón pretensado.
Oficinas Prefectura de Kagawa, Takamasu
Estadio Olímpico, Tokio
Estadio Olimpico, Tokio (Vista aérea)
Catedral de Santa María de Tokio y campanario
Edificio Fuji TV, Tokio
Edifcio Fuji TV, Tokio (Vista en la noche)
Fuente:

Frank Owen Gehry

Frank Gehry
Nació el 28 de febrero de 1929 en Toronto (Ontario, Canadá), pero se trasladó junto a su familia a Los Ángeles, Estados Unidos, en 1947. 

En sus primeras obras se observan influencias del arquitecto franco-suizo Le Corbusier. Hacia 1972 comenzó a experimentar con la yuxtaposición de materiales bastos en inusuales composiciones geométricas.  

Le concedieron en 1989 el Premio Priztker. Además fue galardonado con la Medalla de Oro del AIA, la Medalla de Oro del RIBA, la Medalla Nacional de las Artes, el Premio de la Fundación Wolf de las Artes y el Woodrow Wilson Awards. El 7 de mayo de 2014, fue reconocido a sus 85 años con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.
Bodega-Hotel Marqués de Riscal, Elciego (Álava), España

Sala de Conciertos Walt Disney, Los Ángeles, EE. UU
Vitra Design Museum, Weil am Rhein
Edificio Peter B. Lewis, Cleveland, Ohio, EE. UU
Museo Guggenheim de Bilbao, España
Museo de Arte Frederick Weisman, Minneapolis, Minnesota, EE. UU.
Fuente:

Le Corbusier


Le Corbusier (1887 - 1965)

Nació el 6 de octubre de 1887 en La Chaux-de-Fonds (Suiza), donde estudió artes y oficios. 



Definió la arquitectura como "el juego correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz", fundamentada en la utilización de los nuevos materiales: hormigón armado, vidrio plano en grandes dimensiones y otros productos. Una de sus mayores preocupaciones fue la necesidad de una nueva planificación urbana.


Villa Fallet, (La Chaux-de-Fonds, Suiza)
Capilla de Nuestra Señora del Alto (Ronchamp, Francia)
Estadio de Firminy-Vert (Firminy, Francia)
Convento Sainte Marie de la Tourette (Lyon)

Museo y Galería de arte (Chandigarh, India)
Fuente: 

lunes, 10 de noviembre de 2014

Colonia Roma


Colonia Roma es el título que se le da a un barrio de la Ciudad de México construido a partir de principios del siglo XX en una zona ubicada cerca del centro de la ciudad. 

Los límites que comprenden a esta colonia son: al norte por la Avenida Chapultepec y la Colonia Juárez, al oriente por la Avenida Cuauhtémoc y la Colonia Doctores, al sur por el Viaducto Miguel Alemán colindando con las colonias Colonia Narvarte y Colonia del Valle y al poniente por la Avenida de los Insurgentes Sur y la Avenida Veracruz, sirviendo de límite con la Colonia Escandón, Hipódromo y Condesa, con la cual comparte características y semejanzas y ambas forman el corredor cultural denominado Roma-Condesa. 

La arquitectura retomó diversos estilos europeos e históricos, el gótico en la iglesia de la Sagrada Familia, ecléctico en numerosas casas que combinan estilos árabes, italianos, franceses, casas de estilo art nouveau y art-decó. 

Es una constante ver edificaciones que siguen la traza urbana rematando la arquitectura en pancoupé, fachadas que en ocasiones retoman las antiguas casas del centro histórico, con portones y canteras profusamente labradas, rematadas por medallones o escudos que portaban las iniciales de la familia o el escudo nobiliario. 
Las imágenes que estén en esta publicación fueron tomadas de google.


Fuente:
México